06/Abr/2018

Saludos;
Últimamente estamos teniendo a muchas personas en el centro con miedo a enfrentarse a un público, a enfrentarse a un examen, a mostrar sus ideas. Este miedo llega a paralizar a estos pacientes de tal manera que son incapaces de mostrar sus capacidades, que son brillantes,  en su vida profesional y personal.
En estos casos se hace patente la relación estrecha entre voz, estado de ánimo, estado físico, estado emocional… panico escenico 2
¿Cómo podemos ayudar los logopedas a personas con estos problemas?
A nivel técnico tenemos mil opciones: control de la respiración, praxias musculares, ejercicios de prosodia, de entonación, auto grabaciones,  trabajo de la voz, de la dicción, etc. Esto dará mil herramientas a nuestros pacientes pero de nada servirán sino concebimos a esta persona cómo un todo.
Uno de los cambios más bonitos que sufren estas personas es el volver a valorar su voz, su expresión, son conscientes de que tienen cosas importantes que compartir.
Es muy importante para conseguir sus objetivos que el paciente logre estar relajado y confiado delante del terapeuta. Esto se ve muy claro en la película “El discurso del Rey” cuando el logopeda insiste en que tiene que tutear y llamar Bertie al rey de Inglaterra, Jorge VI. Nuestro principal cometido es que el paciente vuelva a disfrutar de la naturalidad, el placer, el juego, con su discurso.
Para este cometido son muy importante el humor, la simulación de situaciones temidas,ejercicios teatrales, el juego con la voz y con el lenguaje. El juego con la voz y el habla (imitaciones, canciones, etc), la teatralidad y la vuelta a la naturalidad aliviarán el nerviosismo en las situaciones más tensas. En los casos más graves es conveniente la coordinación de logopedia con terapia psicológica para tratar el problema de base que puede subyace tras el miedo escénico.


30/Ene/2017

Saludos;
A menudo nos preguntan si es bueno apuntarse a un grupo de teatro para mejorar en aspectos cómo la tímidez, la seguridad en un mismo, conocer a gente nueva. Y otras cosas más logopédicas cómo la dicción, la voz, etc.
De entrada hay uno muy claro a nivel de aspectos funcionales del cerebro. Preparar una obra de teatro implica un trabajo de estudio, memorización, se tiene que interiorizar lo leído, captar  el doble sentido del texto, las ironías, etcétera. Es un trabajo muy complejo que mantiene las funciones superiores cerebrales activas todo el tiempo.
Es una actividad artística, fomenta la creatividad, la empatía, el conocerte a ti mismo y a otras personas. Actuar implica observar los comportamientos ajenos y preguntarse. ¿Cómo sería yo en esa situación? Una de las mejores cosas del teatro es crear un personaje. Hacer que unas letras cobren vida. Investigar sobre la vida de esa persona a la que se interpreta. ¿Cómo vivió? ¿Porqué reacciona de determinada manera?
El teatro fomenta las relaciones sociales. El hecho de juntar a un grupo de personas para llevar a cabo un proyecto común crea unos vínculos muy estrechos entre esas personas. En un grupo de teatro encontramos a personas de todas las edades trabajando juntas. Es muy enriquecedora la mezcla de maneras de ser, experiencias diferentes, … Además un grupo de teatro no solo es actuar: se necesitan técnicos, personas que se encarguen de la escenografía, regidores, encargados de atrezzo, … Cualquier aportación es imprescindible para un grupo de teatro.
En un escenario tenemos que hacer cosas que, quizás, nunca haríamos en nuestra vida. Explorar aspectos de nuestra personalidad buenos o malos que no podemos o nos atrevemos a sacar fuera en nuestro día a día.
Nos ayuda a luchar contra la ansiedad. Antes de empezar una función se pasan nervios, muchos nervios. Es un momento difícil que todos los que suben a un escenario viven. El control de estos nervios, el atreverse a salir y actuar ayuda a controlar esta ansiedad. Cada actor o actriz tiene sus métodos y sus trucos. Cada actuación va dejando un poso y es una pequeña victoria contra este fantasma. El hecho de subir a un escenario significa mostrarse al público, sin barreras, sin cortes, sin posibilidad de repetición. Para muchos es una experiencia dura pero luego es una de las satisfacciones más grandes que puede haber en el mundo.
A nivel vocal el teatro nos obliga a hacer un uso profesional de la voz. La voz gana en armónicos, en musicalidad, en plasticidad. Es una muy buena aplicación para las personas que quieren practicar con su voz pero todavía no se atreven a cantar. Ayuda a la dicción, a mejorar la expresividad de la voz, se trabaja la prosodia todo el tiempo, etc.
Es genial para aquellos que van a vivir fuera y quieren conocer un idioma.
Pero el principal motivo para hacer teatro es que te encante explicar historias, que te encante ponerte en el lugar del otro, que te mueras de ganas de subir a un escenario cuando ves actuar a alguien. El talento en el teatro es importante pero más importante es la capacidad de trabajo, de disciplina, de abertura de mente para dejarse llevar por lo que pida el director o directora.
Fomenta el trabajo corporal. Hay que dominar cada músculo del cuerpo para poder hacer una buena interpretación, creíble y órganica. Se rompen nudos corporales de una manera muy directa.
Si tienes pensado hacer teatro, no lo dudes, va a ser una de las mejores experiencias de tu vida.
Permitidnos dejaros un bonus, un regalo, una joya en forma de vídeo. Una clase magistral del gran Peter Brook, autor de El espacio vacío uno de los tratados de teatro más influyentes.

 


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