06/Abr/2018

Saludos;
Últimamente estamos teniendo a muchas personas en el centro con miedo a enfrentarse a un público, a enfrentarse a un examen, a mostrar sus ideas. Este miedo llega a paralizar a estos pacientes de tal manera que son incapaces de mostrar sus capacidades, que son brillantes,  en su vida profesional y personal.
En estos casos se hace patente la relación estrecha entre voz, estado de ánimo, estado físico, estado emocional… panico escenico 2
¿Cómo podemos ayudar los logopedas a personas con estos problemas?
A nivel técnico tenemos mil opciones: control de la respiración, praxias musculares, ejercicios de prosodia, de entonación, auto grabaciones,  trabajo de la voz, de la dicción, etc. Esto dará mil herramientas a nuestros pacientes pero de nada servirán sino concebimos a esta persona cómo un todo.
Uno de los cambios más bonitos que sufren estas personas es el volver a valorar su voz, su expresión, son conscientes de que tienen cosas importantes que compartir.
Es muy importante para conseguir sus objetivos que el paciente logre estar relajado y confiado delante del terapeuta. Esto se ve muy claro en la película “El discurso del Rey” cuando el logopeda insiste en que tiene que tutear y llamar Bertie al rey de Inglaterra, Jorge VI. Nuestro principal cometido es que el paciente vuelva a disfrutar de la naturalidad, el placer, el juego, con su discurso.
Para este cometido son muy importante el humor, la simulación de situaciones temidas,ejercicios teatrales, el juego con la voz y con el lenguaje. El juego con la voz y el habla (imitaciones, canciones, etc), la teatralidad y la vuelta a la naturalidad aliviarán el nerviosismo en las situaciones más tensas. En los casos más graves es conveniente la coordinación de logopedia con terapia psicológica para tratar el problema de base que puede subyace tras el miedo escénico.


18/Ene/2018

Saludos;
Te proponemos un juego. Imagina que eres un instrumento musical. ¿Lo Tienes? Puedes pensar cualquiera menos uno de percusión. Te vamos a decir el que hemos pensado nosotros: un clarinete.
Si te fijas en un clarinete podemos distinguir tres grandes elementos.
1. El clarinetista que sopla el clarinete
2. La lengüeta del clarinete. Que es donde se origina el sonido.
3. El cuerpo del clarinete con las clavijas.
 
Para los que no hayáis visto el instrumento en cuestión os incluimos una foto.
 
clarinete desmontado
 
Y aquí tenemos a Benny Goodman uno de los mejores clarinetistas de todos los tiempos. Para que veas a instrumento y clarinetista.
BennyGoodman3
Y no te vamos a dejar con las ganas de escucharlo…

 
Vamos a compararlo con el cuerpo humano y con el sistema fonatorio.
1. El clarinetista que sopla es nuestro sistema respiratorio. El diafragma, pulmones y traquea. El aire espirado pasa por la traquea y llega a nuestra laringe. Sin esta corriente de aire la cuerda vocal no puede vibrar.  El porque vibran las cuerdas vocales lo veremos en el siguiente punto. Por cierto el musculo clave en la inspiración y la espiración es el diafragma. Cuando tomamos aire el diafragma se contrae y expande nuestros pulmones. Cuando se relaja los pulmones se contraen y expulsan el aire.
Sistema_Respiratorio
 
En el siguiente vídeo podéis ver una simulación de como funciona el diafragma y, sobretodo, podréis observar su tamaño que es enorme.

 
2. La lengüeta de nuestro clarinete son nuestras cuerdas vocales.  Ahí es donde se origina el sonido de nuestras cuerdas vocales. Donde se crea el tono fundamental que nos indicará si tenemos una voz más grave o más aguda.
Las cuerdas vibran por una ley física que se llama el efecto Venturi. Cuando pasa un fluido constante entre dos cuerpos estos se estrechan en la linea media. Es lo que te pasa cuando te duchas y se te pega la cortina de la ducha al cuerpo. Esta aducción constante de las cuerdas vocales hace que la vibración se mantenga.
En el vídeo veréis las cuerdas vocales en funcionamiento.

En el vídeo podemos ver cómo las cuerdas vocales están abiertas en el momento de la respiración para dejar pasar el aire pero cuando quieren vibrar se juntan en la línea media y vibran. El espacio entre las dos cuerdas vocales es la glotis.
Según tengan más o menos ciclos
3. El cuerpo del clarinete son nuestras cavidades de resonancia.
En ellas se origina el timbre. Este es quizás el parámetro del sonido más difícil de definir. El timbre son los armónicos que hacen que algo suene cómo suena. Por ejemplo la resonancia del violín hace que reconozcamos su sonido y lo diferenciemos de una viola. Los instrumentos de metal tienen un sonido más brillante que los instrumentos de madera.
En nuestro “clarinete” vocal el timbre sería la cavidad oral y la cavidad nasal donde el sonido se amplifica y va ganando armónicos que se transforman en la voz humana.
resonadores
El trabajo coordinado de estas tres secciones de nuestro “clarinete humano” nos va a dar la voz humana de una manera sana y estética.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


15/Sep/2017

Saludos;
El pasado día 5 de Septiembre hubiera sido el cumpleaños de uno de los mejores cantantes de toda la historia, el inglés Freddy Mercury. Fue, cómo todos sabéis, el vocalista del grupo Queen, que fue una de las bandas más exitosas y populares de los años 80.
La voz de Freddy Mercury destacaba por su brillo, su rango vocal, su capacidad de rasgarla y luego cantar en voz limpia en una misma frase y su actitud en escena que era absolutamente apabullantes. Expertos, que han analizado la voz de Mercury, han dicho que tenía una tesitura de 4 octavas.
Expertos checos y austriacos han conseguidos resolver el secreto de la voz del vocalista de Queen. Era una barítono que cantaba cómo tenor gracias a una técnica vocal prodigiosa.
Visionaron vídeos del cantante a una frecuencia de 4000 imágenes por segundo y descubrieron un fenómenos que se llama subarmonía. Consiste en la vibración conjunta de las cuerdas vocales y de las bandas ventriculares.  Eso le daba ese timbre de voz característico. Era capaz de llevar su voz a límites poco comunes en el resto de cantantes.
Sus vibratos además eran irregulares mientras que la mayoría de cantantes los realizan de forma regular.

El resultado es una de las voces más características y reconocibles de la historia. Su muerte en 1991 nos dejó huérfanos de una de una de las mejores voces de las que tenemos registro.
Un saludo


26/Abr/2017

Saludos;
Una de las preguntas más comunes a profesores de canto y logopedas por parte de los pacientes. Es la de que tipo de voz tengo. La voz se puede clasificar por cualquiera de sus tres características: tono, timbre o intensidad. La más usual tiene que ver con el tono. Es la clasificación característica del canto clásico.
En el siguiente cuadro podéis consultar la tesitura de las diferentes clasificaciones vocales.
 
rango vocal
 
La voz más grave es la de los bajos. Su estilo voca es sitúa entre el mi2 y el Do4. Son las voces más profundas. Pero lo mejor es escuchar un bajo en acción para que podáis captar la profundidad de sus voces. Vamos a escuchar la voz de Matti Salminen.

Una de las canciones más populares de un bajo es “Wandrin Star” del Musical interpretada por Lee Marvin en el musical “La leyenda de la ciudad sin nombre”.

 
La voz siguiente es la de Barítono que estaría entre los bajos y la voz más aguda que es la de tenor. Son voces con muchos matices y mucha calidez. Su rango vocal está situado entre el Sol2 al Mi4. En el vídeo vamos a escuchar a Thomas Hampson.

Uno de los más ilustres barítonos de la música popular fue Frank Sinatra.

La voz más aguda en los hombres es la de Tenor. El rango vocal se situa entre el do3 al do5. Se distingue por un timbre brillante y claro. En el vídeo vamos a escuchar una grabación clásica del tenor Enrico Carusso.

De la música popular tenemos un ejemplo claro de tenor en el cantante de Queen Freddy Mercury.

En la voz femenina la voz más grave es la de contralto. El registro de las contraltos va del fa3 al fa5. Es muy infrecuente y tienen un color de voz muy cálido. En el vídeo vamos a escuchar a Sara Mingardo.

En la música popular encontramos a contraltos tan populares como Annie Lennox.

Las mezzosopranos realizan la transición entre las voces graves y las agudas de las sopranos. Son cantantes muy versátiles que pueden cantar en muchos registros de los dos estilos con una buena técnica vocal. Su rango vocal es de un la3 a un fa5. En el vídeo podemos escuchar a la gran mezzosoprano Cecilia Bartoli.

Dentro de las más conocidas tenemos también a Beyoncé que canta en este regitro.

La voz más aguda de las mujeres es la de Soprano. El rango de una soprano está entre fa3 y fa5. Su voz es muy fina y ligera. Vamos a escuchar a la soprano Kiri Te Kanawa.

Una de las sopranos más populares es Diana Ross.

La voz más aguda que emitimos los humanos son las voces blancas. Las voces de los niños. No hay diferencia entre los niños y las niñas, hasta el cambio de voz. Su rango va de si4 a sol5. Un ejemplo claro son las corales cómo la escolanía de Valencia.

Algunos hombres pueden cantar con registros femeninos. Son los llamados contratenores. Un ejemplo es el de Phippe Jaroussky.

Dentro de cada estilo encontramos diferencias según la agilidad de su voz y si se acercan más a los extremos graves o aguados de su tesitura. La clasificación de la voz es muy compleja y requiere de una buena prueba de afinación con el piano. Si un cantante canta fuera del registro que le es natural corre el riesgo de lesionarse. Lo mismo ocurre en la voz hablada. Si hablamos fuera del registro que nos es natural podemos estar lesionando nuestra voz.
Una voz no trabajada puede sonar en un registro que no le es el adecuado. El trabajo de la técnica vocal y del canto hace que la persona cante en su registro natural con el mayor rendimiento. En el caso de voz hablada, los logopedas, buscamos la comodidad y la impostación vocal dentro de este registro natural.
No hay un registro ni bueno ni malo todos tienen sus características su color y su belleza, cómo podéis ver en los vídeos. . Os animamos a que cantéis, que probéis vuestra voz y  disfrutéis al máximo de lo que os puede dar.
 
 
 
 


10/Oct/2016

Saludos
Todos hemos oído esta expresión a nuestras abuelas. Quien canta su mal espanta. Pues parece que la sabiduría popular no estaba tan desencaminada. Diversos estudios, como el de Gertraud Berka Schmid de la universidad de Viena, han corroborado está afirmación con datos científicos.
Lo primero de todo es la segregación de endorfinas, las hormonas que nos reducen el dolor y nos dan placer. Está demostrado que el canto las genera ya que es una actividad agradable, creativa y que, además, hace sentir bien al que lo hace y a quien lo escucha.
Pero, ¿qué hacen de bueno las endorfinas por nosotros? Calman y reducen el dolor, aumentan la sensación de placer, refuerzan el sistema inmunológico, abren el apetito, aumentan el deseo sexual, reducen el estrés y ayudan a combatir la depresión. Josep Carreras indicaba, en entrevistas, que en su tratamiento para curar la leucemia cantaba para soportar mejor los efectos de la quimioterapia.
Estas sensaciones también las tenemos con el deporte. El canto, a parte de una actividad artística, es una actividad física importante. Hay un trabajo intenso de la zona abdominal, diafragmática, base de pelvis, mantener una postura correcta, etc. Con la ventaja de
que es un ejercicio físico que todos podemos practicar.
El canto nos enseña a respirar de manera correcta. Para poder mantener la voz cantada se necesita un control absoluto de la respiración costo abdominal diafragmática. El dominio de esta respiración nos permite mejorar entre otras cosas el ritmo cardíaco, reduce el estrés y nos ayuda en nuestras digestiones. cantar-en-la-ducha2
La mejora de la oxigenación de la sangre y de la circulación hacen que mejore nuestra concentración y memoria. A su vez es un ejercicio fantástico para las personas mayores ya que para cantar tenemos que memorizar letras, melodías, ensayar interpretaciones, etc. Esto puede ayudar mucho a personas afectadas de demencia.
¿Nunca os habéis preguntado porque cantamos en la ducha? Principalmente por dos motivos. El alicatado de los baños hace que sonemos mucho mejor y el canto provoca tranquilidad. Por norma general la ducha es un lugar de relax y de desconexión y  el cuerpo y la mente nos piden cantar en esas situaciones.
Cantando reforzamos la actividad del sistema parasimpático que se encarga de los sistemas cardiovasculares, gastrointestinales, genitourinario y respiratorio.
 

El canto es quizás la actividad artística más antigua del ser humano. El practicarlo y disfrutar de esta expresión es una de las mejores experiencias que podemos tener. Da igual la voz que tengas, ¿o no te encanta Louis Armstrong con su voz rota?, decía Miliki que si tienes cuerdas vocales puedes cantar. ¿Te animas a probar?
 
 
 


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